Підйом креативного класу: Люди, які змінюють майбутнє

Уперше опублікований у 2002 році «Підйом креативного класу» швидко набув класичного статусу завдяки визначенню сил, які тоді лише почали змінювати нашу економіку, географію та робоче місце. Поєднуючи оповідання історій з оригінальними дослідженнями, Річард Флорида виявив фундаментальний зрушення, що пов’язує безліч, здавалося б, непов’язаних змін в американському суспільстві: зростаюча важливість творчості в трудовому житті людей і поява класу людей, об’єднаних своєю залученістю до творчої роботи.

Флорида помітив, що мільйони з нас починали працювати й жити так само, як це завжди робили творчі люди, такі як митці та вчені, і цей креативний клас визначав, як буде організовано робоче місце, які компанії будуть процвітати чи збанкрутувати, і навіть які міста будуть процвітати.

У The Rise of the Creative Class Revisited Річард далі уточнює свій професійний, демографічний, психологічний та економічний профіль креативного класу, включає десятиріччя досліджень і додає п’ять нових розділів, які висвітлюють глобальні наслідки креативного класу та досліджують фактори які формують якість місця" в наших мінливих містах і передмістях.

Творча діяльність — відмінна риса людини як виду — у наш час набуває небаченого розмаху. Для сучасного бізнесу талановиті професіонали є приблизно тим самим, чим був колись залізняк для сталеливарної промисловості.

Річард Флорида стверджує, що ми стаємо свідками дозрівання нового прошарку суспільства — креативного класу. Ціль книги — з’ясувати, як і чому цей клас ламає звичний спосіб життя.

Креативний клас суттєво змінює економічну географію. Його представники віддають перевагу середовищу, яке стимулює креативність, — ті міста, які гарантують не просто можливості та комфорт, а й толерантність до відмінностей. Саме в такій атмосфері представники креативного класу можуть максимально проявляти себе та створювати проривні інновації.

Згідно з тлумачним словником, креативність — це здатність створювати принципово нові форми. Сьогодні саме творчість є основним джерелом конкурентної переваги. Тому відносно недавно виникли нові форми економічної інфраструктури — систематичні витрати на R&D*, високотехнологічні інтернет-компанії, система венчурного фінансування.

Економічна потреба у творчості проявляється у формуванні нового прошарку суспільства, який Річард Флорида називає креативним класом. Близько 30 % усіх американців, які працюють, належать до цього класу. Його ядро ​​— люди, зайняті у науковій та технічній сферах, архітектурі, дизайні, освіті, мистецтві, музиці та індустрії розваг, чия економічна функція безпосередньо полягає у створенні нових ідей і технологій. Крім ядра, цей клас включає велику групу креативних фахівців, які працюють у бізнесі та суміжних галузях. Ці люди розв’язують складні завдання, для чого потрібне креативне нелінійне мислення.

Не вимагайте від креативного співробітника новаторських ідей, вдаючись лише до зовнішньої мотивації. Для нього набагато важливіше внутрішнє задоволення.

Глибокі перетворення нашої ери криються не в технологіях, а в суспільстві та культурі. Саме зростання креативного класу останніми десятиліттями робить наш світ таким незрозумілим для консервативних особистостей і водночас таким чарівним та вільним — для креативних професіоналів.

Базою креативного класу є економіка. Річард Флорида стверджує, що саме вона підтримує та визначає соціальні та культурні рішення креативних професіоналів, а також спосіб їхнього життя.

Підйом креативного класу проявляється в суттєвих змінах цінностей, норм і підходів. На основі своїх досліджень Річард Флорида об’єднує ці цінності в три основні напрямки.

• Індивідуальність. Представники креативного класу є прихильниками індивідуальної своєрідності та самоствердження. Вони не бажають підкорятися інструкціям з боку організацій.

• Меритократія. Усередині креативного класу високо цінуються особисті здібності та досягнення. Велике значення має напружена робота, відповідальні завдання та творча стимуляція.

• Різноманітність і відкритість. До талантів не застосовна класифікація за ознакою расової чи етнічної приналежності, статі, сексуальної орієнтації, зовнішності. Важливими є будь-які прояви різноманітності.

Можливо, ми справді є свідками формування homo creativus. Наше життя і наші уподобання в способі життя відрізняються від прийнятих раніше, оскільки ми вважаємо себе людьми нового типу. Ми відкритіші та ліберальніші — цього вимагає від нас нова креативна епоха.

________________________

** * ** — R&D (research and development) — з англ. «дослідження та розробки».

Креативність має багато вимірів та аспектів. Вона не обмежується технологічними новинками чи оригінальними бізнес-моделями. Її не можна зберігати в коробці та демонструвати, приходячи до офісу. Креативність — це певний тип мислення та характеру, вона проявляється не тільки в економічній діяльності, а й у дозвіллі, особистісному зростанні, зрештою — у культурі та світогляді. Креативність змінює нашу ідентичність.

У креативності часто вбачають щось містичне. Але насправді це поняття вже досить системно вивчене. Заглибившись у природу креативності, ми зможемо зрозуміти її по-новому. Насамперед, креативність не можна прирівнювати до інтелекту. Однією з її головних особливостей є здатність до синтезу. Ейнштейн успішно сформулював це, назвавши свою роботу «комбінаторною грою». Креативність — це здатність створювати нові, придатні для використання комбінації.

Креативність потребує вміння ризикувати. Людина повинна мати здорову впевненість у собі, щоб не боятися виступати з новаторськими ідеями і помилятися, незважаючи на сторонню критику. Творча робота часто має відверто підривний характер, оскільки руйнує існуючі стереотипи мислення та поведінки.

Здатність до креативності властива практично всім — це не монополія геніїв. І хоч би якою стимулюючою та приємною не було часом творчість, по суті, це робота. Недарма кажуть, що геній — це на 90 % тяжка праця та на 10 % — натхнення. Креативність заснована на дисципліні та зосередженості, на поті й крові. Рушійною силою креативності зазвичай є потреба досягти внутрішнього задоволення. Внутрішня мотивація сприяє креативності, а зовнішня навіть шкодить.

Хоча креативність прийнято вважати індивідуальним феноменом, вона неминуче набуває рис соціального процесу. Навіть одинак ​​здебільшого покладається на колег і помічників. Крім того, креативність розквітає у специфічному середовищі. Вона найбурхливіше розвивається у тих місцях й у періоди, яким властиві чотири ознаки: профільна діяльність, інтелектуальна сприйнятливість, етнічне різноманіття і політична відкритість.

Зрештою, ми не повинні забувати, що першоджерелом нашого процвітання є не технології чи формули, а креативні здібності. Сьогодні люди більшою мірою, ніж будь-коли, контролюють засоби виробництва — адже останні перебувають у них у голові. Тому головне питання сьогодні в тому, як підтримувати іскру творчості в кожній окремій людині.

Зрозуміло, що люди працюють, бо їм потрібні гроші, але цього мало. Як сказав Пітер Друкер, безглуздо намагатися підкупити креативних людей. Річард Флорида довів, що багато бізнесменів продовжують переоцінювати гроші як мотивуючий фактор, особливо в креативних областях.

Знахідки Річарда Флориди полягають у наступному:

• так, люди хочуть, щоб грошей вистачало на той спосіб життя, який їм подобається; 
• навіть заробляючи достатньо, щоб оплачувати всі рахунки, люди іноді думають, що отримують менше, ніж заслуговують (якщо вимірювати, скажімо, обсягом виконаної роботи або зарплатою колег);
• недостатня оплата як така може викликати невдоволення, але для більшості людей самі гроші не можуть бути джерелом щастя, стимулом і метою праці. Гроші є лише засобом для вимірювання успіху. Найкращих фахівців у будь-якій галузі мотивує ентузіазм.

Річард Флорида на підставі численних досліджень різних авторів визначив десять основних характеристик праці для креативного класу:

• цікава та відповідальна робота;
• гнучкі умови праці;
• стабільна робоча обстановка;
• гідна оплата;
• підвищення кваліфікації;
• визнання з боку колег;
• стимулюючий колектив;
• захоплююча робота;
• культура організації;
• розташування та спільнота.

Характерно, що дев’ять із десяти найважливіших характеристик роботи мають внутрішню, персональну цінність. І лише один пункт відображає матеріальний інтерес, що стосується зовнішньої мотивації. На відміну від традиційного робітничого класу, представники креативного очікують індивідуального підходу. Тому спрямувати їхні здібності та вміння в русло продуктивної праці часом буває дуже складно.

Однією з найхарактерніших рис нового ринку праці є ослаблення зв’язків між співробітниками та компанією. Річард Флорида вважає великим плюсом те, що від сучасних співробітників не потрібно відданості великим корпораціям. Зараз ми вільні вибирати, чому себе присвятити: особистісному розвитку, сім’ї, друзям чи іншим аспектам життя, які справді важливі для нас.

Ставтеся до творчих співробітників як до добровольців, які пов’язані з компанією загальними цілями. Тоді зможете отримати від них максимум.

Новий ринок праці має три основні риси. По-перше, сьогодні люди частіше обирають горизонтальну, а не вертикальну кар’єру. Багато хто тепер воліє «перестрибувати з дерева на дерево» в пошуках найпривабливіших пропозицій. По-друге, професіонали здебільшого ідентифікують себе зі своїми знаннями чи спеціалізацією, ніж із компанією. По-третє, люди несуть більше відповідальності за кожний аспект своєї кар’єри. Ми беремо на себе не тільки ризик, пов’язаний зі зміною місця роботи, а й зобов’язання щодо власної креативності. Змінюється і середовище, в якому ми працюємо. За багатьма параметрами атмосфера на робочому місці стає дедалі вільнішою та комфортнішою: відкрите планування офісів, гнучкий графік, нові правила роботи та методи управління. У цьому плані фірми всіх типів починають нагадувати технологічні стартапи.

Немає єдиної думки щодо способів мотивації та управління креативністю. Суперечки щодо реальних умов роботи творчих співробітників ведуть до різкого розходження поглядів.

Безперечним є лише одне: із низки причин креативну працю не можна регламентувати за принципами тейлоризму як одноманітну механічну роботу на заводі або в офісі минулих років. По-перше, творчій діяльності не властива повторюваність. По-друге, оскільки вона відбувається в умах, її неможливо спостерігати та контролювати. Отже, не можна застосовувати механістичний підхід. Нарешті, креативні люди схильні чинити опір спробам систематичного контролю. Як зауважував Пітер Друкер, для творчих людей немає кращої мотивації, ніж ставлення до них як до добровольців де-факто, пов’язаних із фірмою загальними цілями.

Нові умови праці насправді не такі вже й нові: вони склалися на базі традиційних систем організації креативної праці — художньої студії та університетської лабораторії, де також діяла модель відкритого планування. Професори у лабораторіях працювали у вільному режимі, взаємодіючи з колегами та студентами, проєкти виконувались колективно, і ніщо не заважало потоку ідей.

Сьогодні ми намагаємося кожну хвилину заповнити всілякими заняттями — на роботі, вдома та на відпочинку. Проте, люди креативного класу використовують свій час інакше, ніж решта.

Організація та використання часу представниками креативного класу має непрямий, комплексний та заплутаний характер. Адже найчастіше вони не займаються рутинною фізичною працею, а працюють у креативних командах на проєктній основі. Крім того, представники цього класу часто можуть пересувати час початку та закінчення роботи. Також є можливість приходити та йти протягом робочого дня, варіювати кількість робочих годин залежно від обсягу навантаження. Представники креативного класу виконують свої обов’язки (у цьому немає сумніву), але у своєму творчому ритмі. З ранку до вечора, в офісі та вдома вони чергують моменти професійної активності та особистий час. Наприклад, що роблять відвідувачі кав’ярні з відкритими ноутбуками — працюють чи спілкуються?

На жаль, життя в гнучких умовах скоріш гарячкове, ніж ідилічне: доводиться працювати ночами, обходитися без обіду, розриватися між кількома зустрічами, між особистим та професійним життям. Хронічний дефіцит часу спричинив появу цілого комплексу нових стратегій його розподілу. Не маючи можливості фізично збільшити день, ми заповнюємо кожну його хвилину. У результаті вибираємо такі варіанти «поглиблення часу»:

• прискорення темпу діяльності;

• заміна витратної за часом форми дозвілля на прискорену: купівлю готових продуктів, замовлення товарів додому тощо;

• мультитаскінг — поєднання відразу кількох занять;

• ретельне планування часу.

У багатьох проявах спосіб життя представників креативного класу зводиться до напруженого пошуку нових форм досвіду. Дослідження Річарда Флориди показують, що вони віддають перевагу не пасивному відпочинку, а активному — рухливим видам спорту або туризму. Їх приваблюють ті міста та спільноти, де популярний активний відпочинок на свіжому повітрі. Їм подобається місцева вулична культура — ​​музиканти на тротуарах, безліч кафе, маленьких галерей та бістро, де важко провести кордон між учасником та спостерігачем. Найвище вони цінують цікавий досвід реального життя. Досвід — це не те саме, що послуга.

Будьте відкритими для будь-яких задумів співробітників, дозволяйте їм втілювати свої ідеї в життя, навіть шляхом помилок. У компанії, де всі змушені бути сірою масою, ніколи не розкриється талант.

Купуючи послугу, людина отримує право користуватися результатами комплексу «нематеріальних» робіт, які за нього виконує хтось інший. А при покупці будь-якої форми досвіду він платить за можливість певний час брати участь у серії заходів, що запам’ятовуються, які організовує компанія — за образом театральної постановки, де глядач стає актором. Коли індивід відкритий всьому, що може дати йому новий особистий досвід, його поведінка стає креативнішою. Тоді людина не боїться нового, а навпаки, полює на нього.

Чим ми керуємося, вирішуючи де жити та працювати? Звична відповідь: «Робочі місця». Так, цей критерій важливий, але зовсім не єдиний. Річард Флорида виявив низку трендів у виборі місця проживання креативного класу:

• представники цього класу переїжджають із традиційних корпоративних районів, центрів проживання робітничого класу до нових місць, які Річард Флорида називає «креативними центрами»;

• успіх креативних центрів пов’язаний з тим, що там хочуть жити творчі люди, адже такі центри забезпечують цілісну екосистему, де всі форми креативності — художня творчість, культура, технології та економіка — укорінюються та процвітають;

• представники креативного класу не шукають для проживання великих спортивних арен, швидкісних магістралей, центрів розваг чи супермаркетів — їм цікаві райони з високорозвиненою інфраструктурою, де заохочуються індивідуальні відмінності та різноманітність, а головне — є можливість заявити про себе як про креативну особистість.

У сукупності всі фактори, що беруться до уваги при виборі місця проживання представниками креативного класу, Річард Флорида називає якістю місця. Загалом воно має три виміри.

Що там є: поєднання природи та архітектурного середовища; відповідні умови для творчого життя.

Хто там є: різні люди, їхня взаємодія, ознаки того, що будь-яка людина може знайти тут своє місце.

Що там відбувається: енергія вулиць, культура кафе, мистецтво, музика та люди, які люблять у час дозвілля виходитить просто неба, одно слово, активна творча діяльність.

Нова економічна географія вибудовується за класовими ознаками. У результаті одні регіони стають центрами креативного класу, а в інших переважає населення, яке належить до робітничого або обслуговуючого класу. Але за економічними параметрами лідерами стають саме креативні центри. У великих центрах робітничого класу спостерігається застій. Деякі місця обслуговуючого класу (часто це туристичні центри) залучають людей і забезпечують високий темп життя. Але здебільшого це низькооплачувана робота, яка не дає жодної професійної перспективи. Таким чином, міграція креативного класу виходить за межі раси, національності та сексуальної орієнтації. Незважаючи на свої відмінності, представники креативного класу мігрують до міст одного типу. До топ-5 американських креативних центрів входять Кремнієва долина, Сан-Франциско, Остін, Сан-Дієго та Бостон.

Ключ до розуміння нової економічної географії криється у факторах, які Річард Флорида називає «Три "Т" економічного розвитку»: технологія, талант і толерантність. Тільки наявність усіх трьох елементів може залучити творчих людей, генерувати новаторство та стимулювати економічне зростання.

Багато економістів вказували на те, що економічне зростання тісно пов’язане з концентрацією високоосвічених людей. Але лише в небагатьох дослідженнях безпосередньо розглядається взаємовідносини таланту та технології. Насправді інноваційні та високотехнологічні індустрії значною мірою пов’язані з місцями концентрації креативного класу та таланту загалом.

Третій чинник — толерантність — відповідає за різноманітність та відкритість до всього нового. Навряд чи талант може розкритися в середовищі, де треба бути «як усі», а інакодумство жорстко винищується. Лише у місцях із високим рівнем толерантності креативний професіонал може повністю «розправити крила», а не перебувати в стані перманентної війни. Низькі вхідні бар’єри набувають особливої ​​ваги тому, що населення сучасних міст збільшується не шляхом природного приросту, а за рахунок припливу людей з інших місць.

Як створити справді креативну спільноту та сприяти її розвитку та процвітанню в нашу епоху змін? Відповісти на це запитання непросто. Піднесення креативної економіки змінило правила гри на ринку. Раніше провідною силою були компанії та підприємства, а міста визначали свій статус за кількістю розташованих на їхній території головних офісів корпорацій. Компанії, як і раніше, зберігають свій вплив, проте вони вже не командують парадом, а все частіше переміщуються туди, де є талановиті та креативні люди.

Зрештою, людський клімат для міст важливіший, ніж діловий. Протягом другої половини ХХ століття великі міста США втрачали значну частину властивих їм історичних функцій — компанії та люди переїжджали до нових передмість. Але міські центри здавна слугували майданчиками інновацій та креативності. І сьогодні люди повертаються до міст. Такий поворот значною мірою визначається вибором креативного класу.

Для повернення в міста мешканців та відновлення економічної активності знадобилося поєднання кількох факторів.

По-перше, в останні 10—15 років у великих містах США суттєво скоротився рівень злочинності.

По-друге, міста стали осередком креативного способу життя та відповідної інфраструктури.

По-третє, люди стали рідше і пізніше одружуватись, тому міста перетворились на центри подібного способу життя і своєрідний ринок знайомств. 

По-четверте, міста знову виявляють себе як центри креативності та інкубатори інновацій.

Одним із ядер креативного центру виступає також великий науково-дослідний університет. Бостон багато в чому завдячує своїм високотехнологічним проривом Массачусетському університету, а Кремнієву долину неможливо уявити без Стенфордського університету.

Відкриваючи шлюзи креативності, ми не вирішуємо всі проблеми автоматично. У минулому столітті науково-технічна креативність дала нам як чудові винаходи, так і жахливі види зброї, здатні раптово знищити всю нашу цивілізацію. Необхідно замислитись над тим, на які цілі ми спрямовуємо свою креативність. У ній закладено величезну цінність, яку не можна марнувати. Адже креативність справді дає нам сили зробити світ кращим.

1. Створити в компанії гнучкі умови праці представників креативного класу.

2. Заохочувати в співробітниках різноманітність, толерантність і відкритість.

3. Проаналізувати, наскільки ваше місто привабливе для креативного класу.

1. Чи дійсно можна керувати талантами?

2. Наскільки ефективно ваша компанія залучає та утримує таланти?

3. Чим ви керувалися, вибираючи місце проживання та роботи?

1. Сьогодні саме творчість є основним джерелом конкурентної переваги.

2. Важливою рисою нового ринку праці є ослаблення зв’язків між співробітниками та фірмою.

3. Для мотивації творчих людей треба ставитися до них як до добровольців, пов’язаних із фірмою загальними цілями.

4. Людський клімат для міст важливіший, ніж діловий.

5. Три «Т» економічного розвитку регіону чи міста: технологія, талант та толерантність.